Vous rêvez d’un atelier d’artiste rien qu’à vous ? Un endroit où laisser une toile en cours, avoir ses pinceaux à portée de main, ranger son matériel sans devoir tout sortir à chaque séance et, surtout, un espace dans lequel on a immédiatement envie de créer ?

Je vous comprends parfaitement.

Lorsque j’ai installé mon atelier au sein de l’ATELIER 10 à Floirac, sur la rive droite de Bordeaux, je me suis posé beaucoup de questions : comment organiser mon espace sans le surcharger ? Quels meubles choisir ? Où ranger les toiles ? Comment profiter au mieux de la lumière ? Et comment faire pour que mon atelier puisse aussi accueillir de petits groupes pour peindre ?

Car mon espace a une double vocation : c’est mon atelier d’artiste, celui dans lequel je développe mon travail de peintre, mais c’est aussi un lieu dans lequel je propose des ateliers de peinture en petits groupes de 8 personnes maximum.

Je vous emmène donc dans les coulisses de son aménagement, avec mes conseils, mes idées de mobilier et quelques astuces que vous pourrez facilement adapter à votre propre atelier.

Et bonne nouvelle : il n’est pas indispensable d’avoir une pièce immense ni un budget colossal. À partir d’environ 400 - 500 € pour une petite pièce avec le mobilier, on peut déjà créer un espace de travail agréable et fonctionnel en faisant les bons choix.

Mon atelier d’artiste au sein de l’ATELIER 10 à Floirac

Avant de vous parler tables, étagères et rangements, je vous présente rapidement le lieu.

Mon atelier se trouve au sein de l’ATELIER 10 à Floirac, à proximité immédiate de Bordeaux.

L’ATELIER 10 rassemble différents artistes et artisans, chacun avec sa pratique, son savoir-faire et son univers. J’ai eu la chance d’être sélectionnée pour rejoindre ce collectif et d’y installer mon propre espace de création.

Et c’est une configuration que j’aime particulièrement.

Je peux développer mon travail dans mon atelier tout en évoluant dans un environnement où d’autres artistes et artisans créent eux aussi.

Bienvenue à l’ATELIER 10

 

Cette porte métallique marquée ATELIER 10 appartient au lieu et était bien entendu déjà là avant mon installation.

Je trouve qu’elle constitue une très belle entrée en matière : derrière elle cohabitent plusieurs univers artistiques et artisanaux.

Mais ce qui nous intéresse aujourd’hui se trouve un peu plus loin : mon propre espace et la manière dont je l’ai aménagé.

Avant de meubler son atelier, commencer par observer

Lorsque l’on prend possession d’un nouvel espace, on a généralement très envie de commencer par la partie la plus amusante.

Les meubles.

Les étagères.

Les pots à pinceaux.

Le joli tabouret repéré depuis trois semaines.

Je vais pourtant vous donner un conseil beaucoup moins excitant : n’achetez pas tout immédiatement.

Commencez par vivre un peu dans votre espace, même lorsqu’il est encore presque vide.

Légende : Les premières étapes de mon installation au sein de l’ATELIER 10.

 

Observez la lumière à différents moments de la journée.

Repérez les prises électriques.

Regardez les murs que vous pouvez utiliser pour le rangement et ceux qu’il serait intéressant de conserver libres.

Imaginez-vous avec une toile dans les mains : pouvez-vous circuler facilement ?

Et posez-vous surtout cette question :

Qu’est-ce que je vais réellement faire dans cet atelier ?

C’est elle qui doit guider tout le reste.

Définir les différentes fonctions de son atelier d’artiste

Tous les artistes n’ont évidemment pas les mêmes besoins.

Un peintre travaillant sur de grandes toiles ne va pas aménager son atelier comme un illustrateur travaillant essentiellement sur papier. Un sculpteur, un céramiste ou un graveur aura encore d’autres contraintes.

Dans mon cas, je devais réfléchir à deux utilisations.

La première est évidente : ma pratique personnelle de peintre.

J’ai besoin de pouvoir peindre, préparer mes couleurs, laisser une œuvre en cours, prendre du recul devant une toile, ranger mes fournitures et stocker mes créations.

Mais j’avais aussi un deuxième projet en tête.

Je souhaitais pouvoir accueillir dans mon atelier de petits groupes de 8 personnes maximum pour des ateliers de peinture.

Il fallait donc imaginer un espace suffisamment organisé pour mon travail quotidien, mais suffisamment modulable pour changer de configuration lorsque j’accueille un groupe.

C’est là que j’ai compris quelque chose d’important :

Dans un atelier d’artiste, le vide est aussi un aménagement.

Chaque mètre carré n’a pas besoin d’accueillir un meuble.

Un espace libre permet de déplacer une table, installer un chevalet, poser temporairement une grande toile ou simplement reculer de quelques mètres pour observer son travail.

La lumière : la priorité pour aménager un atelier de peinture

Si vous peignez, dessinez ou travaillez avec la couleur, ne négligez vraiment pas l’éclairage.

Une mauvaise lumière est fatigante et peut complètement modifier notre perception des couleurs.

Dans mon espace, j’ai notamment la chance de profiter d’une arrivée de lumière par le haut.

Légende : La lumière naturelle fait partie des éléments à observer avant de décider de l’organisation de son atelier.

Avant même de positionner définitivement le mobilier, observez donc votre atelier le matin, en milieu de journée et en fin d’après-midi.

Parce que la lumière change.

Et évidemment, elle change aussi selon les saisons.

La belle lumière naturelle ne dispense donc pas d’un bon éclairage artificiel.

Pour un atelier de peinture, je conseille de choisir un éclairage relativement neutre et de regarder notamment l’indice de rendu des couleurs (IRC ou CRI). Un IRC supérieur à 90 constitue une bonne référence pour percevoir les couleurs de manière plus fidèle.

Autre conseil : mieux vaut plusieurs sources lumineuses correctement réparties qu’une unique lampe très puissante au milieu du plafond.

L’objectif n’est pas de créer une ambiance de restaurant cosy.

On veut voir ses couleurs !

Des murs clairs pour faire circuler la lumière

L’une des étapes importantes dans l’aménagement de mon espace a été de travailler sur des surfaces claires.

Légende : Pendant l’aménagement de mon espace, les surfaces claires permettent progressivement de gagner en luminosité.

Le blanc possède plusieurs avantages dans un atelier.

Il réfléchit la lumière, donne une sensation d’espace et constitue surtout un environnement relativement neutre lorsque l’on regarde une œuvre.

Personnellement, j’aime aussi le contraste entre les murs clairs et les éléments existants du lieu.

Un atelier n’a absolument pas besoin d’être aseptisé.

Au contraire, les matériaux, les outils, les œuvres et les traces de travail vont progressivement lui donner sa personnalité.

Le blanc est simplement une bonne toile de fond.

Sans mauvais jeu de mots.

Garder au moins un mur libre

Voici un conseil auquel on ne pense pas toujours lorsqu’on cherche des idées de rangement pour son atelier :

ne mettez pas des étagères partout.

Oui, je sais. Quelques paragraphes plus bas, je vais justement vous dire à quel point j’aime les étagères.

Mais gardez au moins un grand mur relativement dégagé.

C’est extrêmement pratique.

Vous pouvez y poser une toile terminée pour la regarder avec du recul, comparer plusieurs œuvres, préparer un accrochage ou simplement photographier correctement un tableau.

Ce mur peut aussi évoluer au fil de vos projets.

Aujourd’hui, une grande toile.

Demain, cinq petits formats.

La semaine suivante, rien du tout.

Et ce vide fait du bien.

Exploiter la hauteur pour gagner de la place

Maintenant, parlons rangements.

Parce qu’évidemment, il en faut.

Lorsque la surface au sol est limitée, mon premier conseil est très simple :

regardez vers le haut.

Les murs représentent une quantité impressionnante de rangement potentiel.

Dans mon atelier, les grandes étagères me permettent notamment de stocker du matériel sans occuper tout l’espace central.

 

Légende : Les rangements prennent progressivement place dans mon atelier.

J’aime beaucoup les étagères ouvertes dans un espace créatif.

Pourquoi ?

Parce que je vois ce que j’ai.

Comment organiser les rangements d’un atelier d’artiste ?

Pas besoin d’inventer un système compliqué.

Je trouve beaucoup plus efficace de ranger son matériel selon sa fréquence d’utilisation.

Ce que vous utilisez tous les jours doit être immédiatement accessible.

Les pinceaux habituels ? À portée de main.

Les peintures que vous utilisez constamment ? Pareil.

Les fournitures occasionnelles peuvent être placées un peu plus loin.

Les réserves et stocks peuvent monter sur les étagères supérieures.

Et essayez autant que possible de ranger les objets près de l’endroit où ils servent.

Votre matériel de peinture près du chevalet.

Le matériel d’emballage près des œuvres.

Les outils de bricolage ensemble.

Ce sont de petits choix, mais ils font gagner énormément de temps au quotidien.

Une grande table de travail : le meuble indispensable

Si vous me demandiez de choisir un seul meuble pour commencer un atelier, je répondrais probablement : une bonne table.

Et si possible, une grande.

On sous-estime toujours la quantité de choses que l’on finit par faire sur une table d’atelier.

Préparer les couleurs, dessiner, découper, assembler, emballer une œuvre, préparer une commande, poser le matériel…

Et il existe une mystérieuse loi universelle de l’atelier :

quelle que soit la taille de la table, nous réussirons à la remplir.

Pas besoin pour autant d’investir immédiatement dans une coûteuse table professionnelle.

Un grand plateau installé sur des tréteaux solides peut très bien fonctionner.

C’est économique, robuste et facilement démontable.

Les tables pliantes : particulièrement pratiques dans mon cas

Comme je souhaite également accueillir des groupes de huit personnes, je dois pouvoir transformer rapidement mon espace.

C’est là que les tables pliantes deviennent particulièrement intéressantes.

 

Légende : Le mobilier pliant permet de modifier facilement la configuration de mon atelier.

Lorsque j’accueille un atelier de peinture, je peux créer plusieurs postes de travail.

Lorsque je retrouve ma pratique personnelle, je peux libérer une partie de la pièce.

Même réflexion pour les sièges.

Pour huit personnes, je privilégierais sans hésiter des chaises pliantes ou des tabourets empilables.

Cela permet de conserver uniquement ce dont j’ai besoin au quotidien et de sortir le reste lorsque j’accueille un groupe.

La desserte à roulettes : mon petit meuble malin

Voilà un meuble qui mérite franchement sa place dans un atelier.

La desserte à roulettes.

Pas très glamour dit comme ça.

Mais terriblement pratique.

On peut y installer les peintures du moment, les pinceaux, les médiums, les chiffons, les palettes…

Vous passez de la table au chevalet ?

La desserte vous suit.

Vous organisez un atelier collectif ?

Elle devient une station de matériel partagée.

Vous avez terminé ?

Elle repart contre le mur.

Si votre espace est petit, privilégiez vraiment les meubles mobiles, pliables ou multifonctions.

Où ranger les pinceaux et les petites fournitures ?

Ce ne sont généralement pas les gros objets qui créent le désordre.

Ce sont les petits.

Pinceaux, crayons, cutters, rubans adhésifs, chiffons, tubes, palettes, carnets, petits outils…

Pour les pinceaux, de simples pots sont souvent la meilleure solution.

Pour le reste, j’aime beaucoup les petits tiroirs compartimentés et les boîtes transparentes ou clairement étiquetées.

Un panneau perforé mural, avec des crochets et de petits contenants, peut également être très pratique.

Il permet de ranger énormément de choses sans prendre un centimètre carré au sol.

Et surtout, tout reste visible.

Pensez au stockage de vos tableaux dès le départ

Je vous donne maintenant le conseil que l’on aimerait généralement recevoir avant d’avoir vingt tableaux empilés contre un mur.

Prévoyez leur stockage.

Tout de suite.

Au début, trois toiles contre un mur ne posent aucun problème.

Puis elles deviennent cinq.

Puis dix.

Puis quinze.

Et évidemment, celle que vous cherchez sera toujours derrière toutes les autres.

Pour des tableaux sur toile, un rack de rangement vertical avec des séparateurs est une excellente solution.

Les œuvres restent debout et sont plus faciles à manipuler.

Pour les dessins et œuvres sur papier, privilégiez de grands cartons ou, si vous avez suffisamment de place, un meuble à plans.

Pensez également aux tableaux qui viennent d’être terminés et doivent sécher tranquillement.

Ils ont eux aussi besoin d’un endroit sûr.

Mon atelier doit aussi pouvoir accueillir 8 personnes

C’est l’une des particularités importantes de mon aménagement.

Mon espace est mon atelier personnel, mais j’y propose également des ateliers de peinture en petits groupes de huit participants maximum.

Et croyez-moi : huit personnes avec huit toiles, huit chevalets, huit palettes, des pinceaux et des pots d’eau, cela remplit rapidement une pièce.

Il faut donc anticiper la circulation.

Je dois pouvoir me déplacer entre les participants, observer leur travail, montrer un geste ou apporter du matériel sans demander à tout le monde de se lever.

C’est aussi pour cette raison que je ne souhaite pas surcharger mon atelier de mobilier permanent.

Tout doit pouvoir s’adapter.

Envie de venir peindre avec moi ?

Si vous avez envie de découvrir mon atelier autrement qu’en photo, je vous y accueille pour des ateliers de peinture en petit groupe à Floirac, au sein de l’ATELIER 10.

Les séances sont limitées à 8 personnes maximum, afin de conserver un moment convivial et de pouvoir accompagner chacun.

Et pas besoin d’être artiste ou de « savoir dessiner » pour venir !

L’idée est justement de découvrir, expérimenter, se faire plaisir et repartir avec sa création.

Mon astuce pour organiser des ateliers collectifs

Si vous envisagez vous aussi de proposer des cours dans votre espace, je vous conseille quelque chose de très simple :

séparez le matériel destiné aux participants de votre matériel personnel.

Vous me remercierez plus tard.

Je peux par exemple préparer une zone avec les pinceaux, palettes, protections et autres fournitures destinées aux ateliers.

Les chevalets sont regroupés.

Le matériel commun reste facilement accessible.

Avant l’arrivée du groupe, la mise en place est beaucoup plus rapide.

Et lorsque tout le monde est parti, je peux retrouver mon espace personnel sans avoir à reconstituer entièrement mon matériel.

Le mobilier d’occasion est votre ami

Une table d’atelier n’a pas besoin d’être parfaite.

Au contraire.

Si elle possède déjà quelques marques, vous hésiterez beaucoup moins à poser votre palette dessus.

Les étagères métalliques, anciens meubles à tiroirs, établis, tréteaux et dessertes se trouvent facilement d’occasion.

Vous pouvez également détourner certains meubles de leur fonction initiale.

Un meuble à tiroirs peut devenir un excellent rangement pour les petits formats.

Une ancienne bibliothèque peut accueillir peintures et fournitures.

Un meuble bas sur roulettes peut servir à la fois de rangement et de surface de travail.

L’important est de regarder un meuble en se demandant :

« Est-ce qu’il va me faciliter la vie dans l’atelier ? »

Pas simplement :

« Est-ce qu’il est joli ? »

Si les deux sont réunis, évidemment, on prend !

Acceptez que votre atelier se salisse un peu

Votre table va probablement recevoir de la peinture.

Votre sol aussi.

Il y aura peut-être une empreinte de doigt là où elle n’aurait vraiment pas dû être.

Bienvenue dans un atelier.

Je préfère donc choisir des surfaces robustes et faciles à nettoyer plutôt que du mobilier dont j’aurais peur de me servir.

Un atelier doit donner envie de créer librement.

Pas de travailler en retenant son souffle pour ne rien abîmer.

Avec le temps, quelques traces vont apparaître.

Et finalement, ce sont aussi elles qui racontent la vie du lieu.

Combien de zones prévoir dans son atelier ?

Même dans une petite pièce, j’aime raisonner en zones fonctionnelles, plutôt qu’en pièces ou en meubles.

Il peut y avoir une zone de peinture avec le chevalet.

Une zone de préparation avec la table.

Une zone de rangement.

Une zone destinée aux œuvres terminées.

Et éventuellement une zone réservée au matériel des ateliers collectifs.

Ces espaces n’ont absolument pas besoin d’être séparés par des cloisons.

Une étagère, une table ou simplement une organisation différente peut suffire à les identifier.

Cette méthode permet surtout de se poser une question très pratique :

« Est-ce que chaque activité possède un endroit logique ? »

Si la réponse est oui, l’atelier commence généralement à bien fonctionner.

Gardez les photos de toutes les étapes

Si vous êtes actuellement en train d’aménager votre propre atelier, prenez des photos.

Même lorsque vous pensez que cela n’a aucun intérêt.

Les cartons.

Les bâches.

Les outils.

Les murs en cours de préparation.

Puis photographiez l’arrivée des premiers meubles.

Quelques mois plus tard, vous serez probablement ravie de pouvoir regarder ces images.

Parce qu’elles montrent quelque chose qu’une photographie finale ne peut pas raconter :

le moment où un espace prend vie et devient progressivement votre atelier d’artiste.

Un atelier d’artiste n’a pas besoin d’être immense

C’est probablement l’un des mythes que j’aimerais vraiment casser.

Évidemment, nous avons tous déjà rêvé devant ces immenses ateliers avec verrière, cinq mètres sous plafond et une toile gigantesque posée négligemment au milieu.

C’est magnifique.

Mais ce n’est absolument pas indispensable pour créer.

Une petite pièce bien pensée peut être extrêmement agréable.

La vraie question n’est pas :

« Combien de mètres carrés fait mon atelier ? »

Mais plutôt :

« Est-ce que ces mètres carrés correspondent à ma manière de travailler ? »

Une bonne circulation, des rangements verticaux, une table adaptée et quelques meubles mobiles peuvent complètement changer un petit espace.

Et surtout : ne cherchez pas à obtenir l’atelier parfait

Votre atelier va évoluer.

C’est presque certain.

Votre pratique va changer.

Vos formats vont peut-être devenir plus grands.

Vous allez découvrir de nouveaux matériaux.

Votre collection de pinceaux va probablement se multiplier mystérieusement.

Vous aurez besoin d’un rangement auquel vous n’aviez absolument pas pensé au départ.

Et c’est normal.

Je préfère donc aménager progressivement plutôt que vouloir décider immédiatement de la place définitive de chaque chose.

Mon propre atelier au sein de l’ATELIER 10 continue lui aussi à évoluer en fonction de mes projets, de mes œuvres et des ateliers que j’y accueille.

Un atelier vivant n’est jamais complètement terminé.

Et finalement, c’est exactement ce qui le rend intéressant et unique.

Vous êtes à Bordeaux ? Venez découvrir mon atelier à Floirac

Et si, plutôt que de simplement regarder les photos de mon atelier, vous veniez y passer un moment ?

Je propose des ateliers de peinture à Floirac, sur la rive droite de Bordeaux, dans mon espace au sein de l’ATELIER 10.

Je tiens à conserver des groupes à taille humaine : 8 participants maximum.

L’objectif est de pouvoir vous accompagner, tout en gardant une ambiance détendue et conviviale.

Que vous ayez déjà l’habitude de peindre ou que ce soit votre toute première toile, vous pouvez venir.

Le matériel est fourni et vous repartez avec votre création.

Bref : cette fois, vous avez officiellement le droit de mettre de la peinture partout.

Enfin… presque partout.

Et si vous êtes du genre à acheter un matériel absolument indispensable avant de le ranger tellement bien que vous oubliez son existence pendant deux ans… vous voyez exactement de quoi je parle.

Les étagères ouvertes permettent de garder le matériel visible.

En revanche, pour éviter l’effet « magasin de fournitures après le passage d’une tornade », les paniers, caisses et boîtes sont nos amis.

L’idéal est de mélanger les deux.

Pour en savoir plus sur le collectif Atelier 10 n’hésitez pas à consulter le site web :)